Monday, November 14, 2005

Conclusión Grupal

INTEGRANTES:
Sandra Lagos
Henry Reyes
Victor Villablanca
Barbara Jorquera.

Finalmente podemos concluir que: El evento "Lluvia de Teatro" en la ciudad de Valdivia, desarrollado el presente año, puso en escena diecinueve obras que fueron analizadas una a una desde la perspectiva del espectador, logrando capturar la esencia del teatro de hoy en día, a través de las imágenes mas relevantes y significativas, las cuales muestran la clara intención de conectar la obra y sus distintos elementos con el publico. Esto es lo que denominamos "La cuarta pared". Con nuestra participación como espectadores comprobamos en terreno que para producir el rompimiento de esta pared se requiere de ciertos elementos que conformen el espacio escénico, se trata de los elementos propios de cada ambiente; pero no hablamos de llenar un escenario con solo objetos e implementación, sino de conformar ese espacio mediante la proyección que realizan los actores hacia el publico en general.

En lo que a montaje escénico se refiere, se observaron dos calidades de espacios: "realistas y desnudos"; el primero nuestra las cosas tal como son, con un montaje cotidiano que no da cabida a la imaginación del espectador y su misión es entretener a través de una buena historia, lo denominamos teatro novela. Entre las obras que destacan figura el teatro rico realista entregado por la obra "Té y Simpatía", y el aporte de realismo y humor puesto en escena en la obra "Taxi" y "El Tío Iván", cuya estenografía estaba conformada por módulos de madera. Lo propio aporta el teatro virtual de obras como: "Dos amores y un bicho", "Prometeo y la jarra de Pandora"; y "Las aventuras de Juan Moreira"; esta ultima se apoya en marionetas, se tocan instrumentos, cantan, se cambian de vestuario en escena, corren, saltan y entretienen a través de la comedia.

El segundo tipo, Teatro Desnudo, nos muestra un montaje que se basa en lo corporal, los actores son los que llevan ese espacio escénico a través de la proyección de sus propios cuerpos. Ejemplo de ello son las obras "Casting" y "El Mercader de Venecia", cuyas escenas muestras un extraordinario dominio corporal, y de voz en un escenario desnudo, con iluminación general, vestuario neutro y dos cajones en donde los actores realizaban la transición de un personaje a otro; apareciendo entonces; el traspaso de la obra hacia el público.

Otra forma de generar encuentro con el espectador, es la traspasar físicamente los limites del escenario, en donde ocurren focos de acción dentro del espacio del espectador, integrando a éste hasta tal punto, de sentirse involucrado en la historia. El mérito de esto se le atribuye a las obras: "Novechento", "Quijote y Sancho Panza" y "Dios" que permiten ver el claro rompimiento y traspaso de la cuarta pared, ya que los personajes se entremezclan con el público, crean un lazo directo con él, generando mayor dinamismo e interacción.

Estas formas de hacer teatro, generan relaciones directas con la concurrencia, permitiendo muchas veces que los asistentes se sientan parte de la obra y se vean reflejados en algunas de las historias o personajes que cobran vida sobre el escenario. Cabe destacar además, que la recepción del público a aquellas obras en donde la cuota de humor está presente, reciben mayor acogida y la asamblea responde con jubilosos aplausos.

Sunday, November 13, 2005

TARTUFO

Duración: 1 hora 40 Minutos
Público Objetivo: Mayores de 14 años
AUTOR: Adaptación de Benjamín Galemiri de un texto d
e Moliere
DIRECCIÓN: Raúl Osorio Pérez
ELENCO: Francisco Melo, Blanca Mallol, Mario Poblete, Begoña Basauri, Lorena Bosch, Alejandro Franco, Patricio García, Valeria Germain, Ernesto Orellana, Alfredo Potuondo, Jorge Rodríguez.
MONTAJE:
TEATRO NACIONAL CHILENO (Santiago – Chile)

SÍNTESIS ARGUMENTAL
Más allá del tiempo, este clásico de la dramaturgia universal des
cribe y denuncia la hipocresía y el doble estándar de la conducta humana, a través de la ironía, sin dejar de lado el sentido profundo de la vida..

ANÁLISIS DE LA OBRA

Bajo la dirección de Raúl Osorio y con la actuación de Francisco Melo (Tartufo), Mario Poblete (Orgón), Blanca Mallol (Madame Pernelle), Begoña Basauri (Elmira), Valeria Germain (Dorina), Ernesto Orellana (Valerio), Lorena Bosch (Mariana), Alfredo Portuondo (Cleanto) Alejandro Franco (Damis), Patricio García (Lorenzo y policía) y Jorge Rodríguez (Policia), el Teatro Nacional Chileno, montó este Tartufo que tanto éxito ha producido en la cartelera nacional para la presente temporada.

De más está decir que esta versión a la criolla sólo nos hará reir a nosotros porque todos los gags apuntan a nuestra realidad cotidiana: referencias políticas, educacionales, económicas e incluso, chistes referidos al ambiente local, valdiviano, con guiños al Festival de Cine, lugares reconocidos por nosotros, los del Calle-Calle. Me imagino en Talca, en Puerto Montt, en Santiago, las referencias serán otras, como es obvio pensar.

En resumen, un Tartufo que pese al tiempo y al espacio se conserva fresco y lozano. Pero con una salvedad para esta propuesta: que de tanto chiste nos podemos olvidar del fondo, del meollo del asunto: que para Moliere la comedia podía corregir a los hombres.

PLANTA DE MOVIMIENTO

donde optó, en los movimientos de los personajes, físicos, me refiero, por una estética de comic, del movimiento discontinuo, lento, quebrado, en donde el cuerpo físico, el mínimo gesto, va, abruptamente, desde su posición inicial al siguiente, de ida y vuelta mientras la palabra, el texto, el dicho del personaje, sigue el mismo ritmo de cadencia y anticadencia.




NESTA DATA QUERIDA (Cumpleaños Feliz)

Duración: 1 Hora
Público Objetivo: Mayores de 16 años
Autor: Guilherme Lessa y Rita Clemente

Dirección: Rita Clemente
Elenco: Ana Flávia Rennó. Cláudia Corrêa y Claudio Dias

Montaje:
COMPAÑÍA LUNA LUNERA (Belo Horizonte – Brasil)

Síntesis argumental

En el día del cumpleaños de su hijo, Antonieta se sorprende con la llegada inesperada de dos personas: un peluquero y una cliente de él. Los tres intentan establecer una conversación sobre las frivolidades del día a día y se van revelando. Sus desencuentros, sus silencios y el intención de escaparse del tedio, la soledad y del vacío existencial. Poético e inusitado, como niños que esperan por un pedazo de una torta de cumpleaños.

ANÁLISIS DE LA OBRA

La pieza, con ribetes del teatro del absurdo, género de la comedia, nos cuenta de la soledad, la angustia, la incomunicación, las carencias, el vacío cotidiano, el tedio del ser humano, la contradicción de la soledad del individuo, en la masa urbana.

Antonieta, prepara una fiesta para Rafa, su hijo para celebrar su cumpleaños. De pronto, de improviso, llegan dos invitados: un peluquero, Erre, y su pareja, Rosa. Antonieta los recibe, sorprendida, haciéndolos partícipes de la fiesta. Lo que nunca sabemos es si el niño está vivo, o muerto, o si se ha retrasado por un motivo del que nunca nos enteramos: ''¿Y el niño?, pregunta Rosa. Y Antonieta responde enfadada, fuera de si: ''¡No lo sé!''

A través de la antropología urbana los integrantes de la compañía de teatro realizaron en Belo Horizonte una investigación entrevistando a ciudadanos anónimos, construyendo sus personajes a través de fotos, imágenes, poemas, fragmentos literarios, música, noticias, material base para estructurar los conflictos propuestos en la obra.

Pese a su brevedad –con un muy buen manejo de la tensión y distensión dramática– este Cumpleaños Feliz nos dejó un extraño sabor a soledad y que el público supo apreciar y retribuir con una gran aplauso.

PLANTA DE MOVIMIENTO

Como montaje escénico se utilizó una interesante iluminación, que consistía en lámparas ubicadas en el suelo del escenario y que con su intermitente juego de luces logra dar un enfoque hogareño. Los globos dispersos por todo el suelo escénico brindaba movimiento al montaje.







WARA Y EL SUDOR DEL SOL

Duración: 55 Minutos
Público Objetivo: Todo Público

AUTOR: Gaby Vallejo
DIRECCIÓN: Adalía Auzza y Rodrigo Mendoza

ELENCO : Adalía Auzza y Rodrigo Mendoza
MONTAJE: TEATRO LOS CIRUJAS (La Paz - Bolivia)

SINTESIS ARGUMENTAL:

Los hermosos ojos negros de Wara, una niña aymara, se deslumbran al descubrir una piedra que brilla como el sol bajo el agua, trata de alcanzarla, pero resbala y cae en el fondo azul verdoso del gran lago Titicaca, dondo conoce a Kjana Chuima, el viejo guardian de los tesoros del imperio incaico (o Tawantinsuyo), quien le cuenta la verdadera historia de la llegada de los españoles a América, el feroz encuentro de éstos con Atahualpa, el último de los monarcas incas, y del regalo del dios Inti a su gente: la sagrada hoja de coca...


ANÁLISIS DE LA OBRA

logran el milagro de meternos en una historia fascinante (por todos conocida) referida a los conquistadores españoles que vinieron por el oro de los Incas. Pero la mirada o el punto de vista es desde la perspectiva del pueblo originario, rico en costumbres, lengua y tradiciones.

Basado en un cuento de Gaby Vallejo, Wara, una niña aymara, viaja al fondo del gran lago Titicaca en donde Kjana Chuima, guardián del tesoro incaico, le cuenta la verdadera historia de la llegada de los españoles a América, el encuentro con Atahualpa y de cómo el Dios Inti le regala a su pueblo la sagrada hoja de la coca para mitigar el dolor, las penas y adivinar el futuro.



PLANTA DE MOVIMIENTO

Adalía Auzza y Rodrigo Mendoza se triplican en la escena para contar esta historia. Se apoyan en marionetas de manos y accionadas por hilos; tocan instrumentos, cantan; se cambian de vestuario en escena, corren, saltan y entretienen a través de la comedia, mucho humor, sin perder el sentido didáctico, de enseñanza, educativo. Auzza y Mendoza poseen un buen entrenamiento del cuerpo y la voz en donde la pantomima es primordial en su faena.

EL MERCADER DE VENECIA

Duración: 1 hora 30 minutos
Público Objetivo: Mayores de 14 años

AUTOR: William Shakespeare
DIRECCIÓN: Dirección Colectiva

ELENCO: Abigail Soqui, Diana Flores, Bernardo Gamboa y Fabián Peña.
MONTAJE: GRUPO DE TEATRO LUNA AVANTE (México D.F. – México)


SÍNTESIS ARGUMENTAL

Bassanio desea conquistar y contraer nupcias con la bella y rica heredera Porcia. Pero para lograr su cometido, debe pedir dinero a su mejor amigo: el mercader Antonio, quien no tiene dinero, pero se ofrece a servir de deudor frente al usurero Shylock, un odiado judío bastante cruel e impío, quien había sido maltratado y ridiculizado por Antonio, pero que accede a realizar el préstamo sin intereses, a cambio de que, en caso de incumplimiento del contrato en los tres meses estipulados, él reclamaría una libra de carne del lugar que estipule su antojo del cuerpo de Antonio...

ANÁLISIS DE LA OBRA

En El Mercader de Venecia, de William Shakespeare, actuaron Abigail Soquis (Antonio, Porcia y Lorenzo); Bernardo Gamboa (Salarino, Bassanio, Nerissa, Jésica y carcelero); y Diana Fidelia (Graciano, Shylock, Príncipe 1º, Príncipe de Aragón y Duque), adaptación y dirección colectiva y asistencia de dirección de Leonardo Ortiagrís.

En esta obra se cuenta la historia de Antonio, Mercader de Venecia, que solicita un préstamo a su peor enemigo, Shylock. Si no paga Shylock podrá cortar una libra de carne de Antonio. El dinero servirá para que su amigo Bassanio viaje a Belmont en busca del amor de Porcia. Pero es necesario someterse a una prueba, la supera y se casa con Porcia pero su amigo Antonio tiene que pagar la deuda por pérdidas económicas. Al final todos se salvan a excepción del prestamista Shylock.

los temas tratados en esta pieza de William Shakespeare que traspasan el tiempo y el espacio: la amistad, el amor, la fidelidad, la intolerancia, la ambición, el odio y el racismo.

PLANTA DE MOVIMIENTO

Con un dominio corporal y de la voz extraordinarios, en un escenario desnudo, iluminación general, vestuario neutro y dos cajones en donde los actores realizaban la transición, de un personaje a otro, esta compañía sorpredió al público al contarnos la historia de El mercader de Venecia. donde tres actores y el dominio absoluto de su cuerpo y de su voz, supieron mantener el interés del público en esta historia durante una hora y media.

TERROR Y MISERIA

Duración: 2 horas
Público Objetivo: Mayores de 14 años
Autor: Bertold Brecht
Dirección:
Gonzalo Meza Guzmán
Elenco: Leonor Landauro, Francisca Pérez, Barbara Wilson, Consuelo García, Pamela Martínez, Cristóbal del Real, Jonathan Kleiteuber, Mauricio Fuentes, Cristian Alegría.
MONTAJE: TEATRO BUBUS (Santiago – Chile)

SÍNTESIS ARGUMENTAL

En un manicomio los locos montan como terapia escenas de una obra que habla de los nazis en la Alemania de 1933, y poco a poco se van transformando en sus personajes.

ANÁLISIS DE LA OBRA

En el hospital psiquiátrico la Colonia sus residentes, a modo de terapia, montan escenas de una obra que habla de los nazis en la Alemania de 1933 (ese mismo año los nazis incendiaron el Reichstag culpando a los comunistas. Brecht escribe el poema Al camarada Dimitroff, cuando luchaba en Leipzig contra el tribunal fascista).

En la obra se desarrollan diversos temas en cada una de las escenas: el soplonaje, la detención por sospecha, el exilio, el quebrantamiento de la fe, el odio, promesas incumplidas, el racismo, la decepción, la impostura de la ciencia, los miedos de la burguesía, la propaganda del estado. Y para no olvidar que estamos en un manicomio, siempre se conserva en la escena, en un lugar neutral, a uno de los pacientes.


PLANTA DE MOVIMIENTO

En la obra ocurre la fragmentación de las escenas; se recurre a un narrador que describe lo que viene o presenta a los personajes; se utiliza con variantes rítmicas y de contenidos de letras de la famosa canción Lili Marlen que cumple el rol de separar, como en una vuelta de página, cada una de las escenas.








CASTING

Duración: 50 Minutos
Público Objetivo: Mayores de 16 años
Autor: Eva Egido Leiva
Dirección: Ruben Vejabalbán
Elenco:
Eva Egido Leiva
MONTAJE: ACCIONES IMAGINARIAS (Madrid – España)

SÍNTESIS ARGUMENTAL

La mujer en la sociedad occidental contemporánea. Una joven actriz que acude a un cásting, una mujer obsesionada por su silueta, una fashion victim, una mujer violada, una super woman, una anoréxica, una top model... Pequeñas historias que se solapan y superponen como en un calidoscopio de la fatalidad a la ironía, de la injusticia a la comicidad.

ANÁLISIS DE LA OBRA

Eva Egido es quien se presenta a un Casting en una sala de teatro, que es el mismo espacio que ocupamos nosotros, los espectadores, representados a través de una voz en off del Productor y Director quien (quienes) convocan (convocamos) a través de un llamado para este Casting del cual, nosotros públicos, somos partícipes midiendo, evaluando a Eva Egido Leiva como un ojo colectivo observando por una gran cerradura o viéndonos en nuestro propio espejo.

Así las cosas desde la mujer Eva Egido Leiva, van surgiendo una serie de historias: la mujer que busca trabajo imaginándose que por conseguirlo puede hacer lo que el responsable de Recursos Humanos lo desee; la mujer-objeto que depende y cuida su figura; Eva Egido que continúa con su Casting entregándonos la Tercera Jornada de la obra El médico de su Honra, de Calderón de la Barca; la mujer que está a punto de salir desde su casa y la descubre su marido; Eva Egido que regresa al Casting y recita una larguísima lista de mujeres ilustres en orden alfabético; la patética historia de una niña-adolescente-mujer anoréxica; Eva Egido y su Casting quien nos entrega la Segunda Escena, Acto I, de La Prudencia de la Mujer, de Tirso de Molina; Carmencita, una niña de ocho años que juega mientras canta canciones infantiles; El Padre Olegario quien, desde el púlpito, en época del franquismo, se refiere a la mujer española: ''El desnudismo es inmoral''... ''Debes vestir como hija de la Santa Iglesia''... Y los tres caminos que conducen a la perdición: la inmoralidad, el lujo y la vanidad; Vanessa quien obtiene la ansiada corona de Miss y que aparece con una banda en donde leemos Miss Oginia; y la última escena en donde Eva Egido en su Casting nos entrega la Tercera Escena, Acto III, deFuente Ovejuna, de Lope de Vega..

La compañía (fundada en Madrid, octubre de 2001) fiel a su concepto en la formacion de sujetos democráticos, críticos y conscientes y en donde, además, se plantea el ritual de la escena como desnudez esencial, desarrolló la tesis del rol de la mujer en el mundo machista.


PLANTA DE MOVIMIENTO

nos propusieron un montaje en donde la actriz se cambiaba de vestuario en la escena; apoyo de audio con música y textos en off; y una silla (que cumplió el rol de una mujer, o de púlpito y desde donde la mujer-rebelde, frente al discurso del Padre Olegario, desnuda parte de su cuerpo). La actriz, pese a su figura menuda, logró llenar con su actuación el escenario.